VANGUARDIAS DEL SIGLO XX


 VANGUARDIAS DEL SIGLO XX


Todo el proceso por el que los artistas pasan para expresar sus sentimientos y mas aun su realidades quizas uno de las actitudes que en el siglo xx se pudo apreciar en el expresionismo, fauvismo, surrealismo, entre otros, el protagonismo de algunas obras representativas da a entender que muchas de las experiencias son una contraparte de el anterior arte y por consiguiente tambien politico. No obstante para diferenciar cada una de sus corrientes fue inevitable explorar las tecnicas con las que desarrollaron grandes obras artisticas.


Fue una reacción contra el Impresionismo. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos. Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma más subjetiva. Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El arte surrealista es una corriente artística que tiene su base en Francia en la década de 1920; este modelo de arte busca inspirar olvidando la realidad, de tal forma que el artista encuentre una forma de encerrarse en sí mismo, en un impulso imaginario e irracional.


Impresionismo

Es importante indicar que el Impresionismo no se considera un "ismo" de las vanguardias literarias si no, más bien, un antecedente de este movimiento. Esta corriente artística, que influenció sobremanera en el campo de la pintura, abrió el paso a los vanguardistas ya que apostaba por una liberación de la expresión artística. Claude Monet es uno de los pintores impresionistas más destacados de este movimiento ya que culminó con un tipo de arte que apostaba por una pintura más libre en la que no importaba que se vieran las pintadas y donde la luz era el elemento más importante.

Expresionismo

A principios del XX apareció el Expresionismo, una corriente que surgió en Alemania en el 1905 y que apareció como contramovimiento del Impresionismo. Algunos de los pintores del Expresionismo más destacados fueron Gustav Klimt o Edvard Munch con su conocida obra "El grito" (1893); en el campo de la literatura, el Expresionismo fue encabezado por autores como Rilke o Trakl. Los expresionistas buscan reconstruir la realidad y relacionar las diferentes artes entre sí: las artes plásticas, la música, la literatura, etcétera.

Esta corriente se centraba en explicar las filias y las fobias del ser humano y, por eso, el resultado que se perseguía no era algo estéticamente agradable si no plasmar la realidad más oculta. El Expresionismo se enfrentó con la teoría estética más clásica para dar voz a la estética más silenciada e íntima del ser humano.

Fauvismo

En Francia se originó una de las primeras corrientes de las vanguardias literarias- Fue en el 1904 cuando se expuso la primera exhibición del Fauvismo, un movimiento principalmente pictórico que perseguía encontrar nuevas imágenes que aparecían por la mezcla de diferentes colores. Es decir, la luz solar dejaba de ser protagonista para dar paso a la fusión de colores. Matisse fue uno de los representantes más conocidos del fauvismo.

Cubismo

En 1907 nació el Cubismo en Francia, una corriente de las vanguardias del siglo 20 donde la geometría es la máxima protagonista. En este tipo de obra artística se sustituía lo sentimental por el humor y la alegría de vivir; el uso de las figuras geométricas representaba a una sociedad diferente y con un punto de vista totalmente nuevo. Picasso o Braque fueron los principales representantes del Cubismo. La técnica del collage también surgió con el Cubismo ya que creaba una realidad fragmentada y mezclada con diferentes imágenes que nada tenían que ver entre sí.

Futurismo

En Italia, en el 1909, apareció el Manifiesto Futurista de la mano de Marinetti. Se trata de un artista que plasmó los principios del movimiento futurista en un escrito que se publicó en el periódico Le Fígaro de París. Fue una corriente que existió durante un periodo muy breve de tiempo (hasta aproximadamente el 1944) debido a la muerte de Marinetti. Pero su influjo se puede ver en artistas como Duchamp o Léger.

Tal y como su propio nombre insinúa, el Futurismo es un movimiento progresista que mira hacia adelante, por tanto, rompía totalmente con la tradición y la convención para buscar una manera nueva de hacer y crear arte. La adoración de la máquina era uno de los principios de esta corriente vanguardista y, además, en el Manifiesto también se hace referencia a la exaltación de lo sensual, lo guerrero y lo nacional.

Dadaísmo

En el 1916 en Suiza apareció otra de las principales corrientes de las vanguardias literarias: el Dadaísmo. Hugo Ball y Tristan Tzara fueron los padres de este "ismo" que consiguió un gran éxito entre Alemania y Francia. Estos artistas se rebelaban ante las convenciones literarias y la sociedad burguesa apostando por un arte mucho más comprometido y progresista.

En el campo literario, la poesía dadaísta se caracterizaba por ser una sucesión de sonidos y palabras que no tenían lógica. Era un tipo de arte absurdo e irracional que buscaba renovar la expresión poniendo a trabajar otras partes del cerebro y de la lógica que siempre se habían dejado en un segundo plano.

Ultraísmo

Estamos ante uno de los movimientos de las vanguardias literarias que se crearon en España. El Ultraísmo apareció en 1918 de la mano de Rafael Cansinos Assens, un artista que se movilizó en contra del Modernismo y apostaba por una literatura más libre y menos estilizada. Como principios se apostaba por el uso del verso libre, el foco de luz a las anécdotas y el uso de las metáforas como recursos literarios. Huidobro fue uno de los poetas del Ultraísmo así como Apollinaire o Borges.

Surrealismo

Una de las corrientes de las vanguardias literarias más destacada fue el Surrealismo, un movimiento que parte del Dadaísmo y que tuvo a André Breton como principal representante. Apareció en la Francia del 1920 y fue una tendencia que partía de la psicología de Freud para adentrarse en el inconsciente y descubrir las profundidades de la mente humana, fuera de todo razonamiento y toda lógica.

El Surrealismo creó algunas técnicas de creación como era la "escritura automática" o el "automatismo", que consistía en que el autor escribiera de una forma totalmente libre, sin razonamiento previo y dejándose llevar por su creatividad. Salvador Dalí o Luis Buñuel fueron dos artistas españoles fuertemente vinculados al movimiento surrealista.

Estridentismo

En el 1922 en México apareció otra corriente vanguardista que se bautizó como Estridentismo. Surgió debido a una mezcla de diferentes movimientos y se caracterizaba por el uso del humor negro, el rechazo a la tradición y la actitud inconformista de sus miembros. Fue el antecedente del futurismo.


En conclusion poder decir que los cambios y la variacion en tecnicas, han cambiado para imponer un nuevo estilo una nueva concepcion de algo artistico promueve el desarrollo neuronal razocinio  y analitico cognitivo en decifrar cada una de las tecnicas el disputar cada una de ellas ha sido de un proceso minucioso de acuerdo a cada una de sus teoria o argumentos.





ACTIVIDAD

1.Realiza un mapa mental de las vanguardias del s. xx

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